想学漫画如何开始？
一、多看看*** ，熟悉***的画面
二、通过写日记博客这些多收集自己和别人的看法，一个事情可能有多重的可能性。
四、先开始话四格的***，一开始费力，一定要坚持。
㈠多看有关动漫***的作品，最好是比较有名的日韩漫《JOJO的奇妙冒险之旅》，《海贼王》《犬夜叉》等等
㈡先从学习打稿开始。人体，比例，面部五官，手，脚，等等非常重要。
㈢临摹。选择自己喜欢的***人物，根据自己的能力临摹画画，千万不要描图!记住，临摹，画得越像越好!万不可偷懒。临摹的期间至少1年画零
㈣尝试原创。原创画不好没关系，多次修改，熟能生巧。原创万不可闭门造车，要多留心生活中的细节以及***中万不可出现的低级错误。
用照片画素描头像找不到细节怎么办？
学习过绘画的人都经历过临摹的过程，因为临摹作品可以让一个人很直观的看到绘画的效果，深层次的理解理论与实际的结合，素描中头像是难度比较大的，头像的素描该注意的结构点很多，颧骨，眉弓骨，鼻骨，口轮匝肌，咬肌，眼部构造，嘴部构造，等很多需要注意的关键部位，理论学习认识是一回事，绘画运用表现是一回事，临摹好的素描对学习这些结构表现方法是很好的方式，毕竟好的素描是经过绘画者分析理解后的表现，对各个部位节点有层次绘画，而照片是人物光影下的映射，拍的再好也不可能把这些结构点表现出来，它只是光影效果而已，临摹照片只能临摹基本光影效果，无法理解结构变化，这也是临摹照片无法深入的主要原因。
对着照片画头像相对头像写生来说要容易很多，一个是照片本身就具有一定的画面感，除了没有笔触之外，光影效果鲜明的照片跟写实绘画习作比较接近。
对着照片画不出细节，一般都是对头像结构理解不够深入细致，可以找一些结构素描临摹学习，见效很快。对结构有了新的认识以后，临摹一些名家素描，看一下同样的细节，人家是怎么处理的，这种带着问题的临摹，事半功倍。
等对结构的理解和表现都过关了，就可以考虑如何把人物的表情性格气质都表现到位了。其实人物素描最难的不是形体和细节，难的是把人画活，在一定时间内，总觉得自己抓型比较准了，光影虚实也掌握的可以，但是画出来的人就是僵硬，很难把皮肤的弹性和人物的鲜活感表现到位。
细节处理不好，看不到细节，只能说明画的少，想的少了。画画这种事情，水平跟下的功夫是成正比的，没有捷径，多画吧。
这就是检验你平时的积累了，平时画的时候，临摹和默写同时进行，才能在画照片的时候熟练运用，平时临摹的时候，多看、多画、多记，才能在画照片的时候变得游刃有余，现在国内大多身份都是拿照片考试了，所以在我们平时的训练中，不能一味的去临摹，要去多想多画，熟悉头像结构，才能熟练运用。
用素描画照片的技巧：
1、多画辅助线***线是非常好用的，比如你将画面的中心和照片的中心点找出来，然后对比看人物的头偏向那一侧，距离这个点的位置，然后再细分***线，人物的在画面中是靠右侧更多，然后你用***线确定下头部的位置，以此类推确定身体各个部位在画面的位置。（像初学素描经常会用一只眼睛来观察静物大小占铅笔上多长的比例就是同样的道理。）
2、先画线稿，线稿准确之后再上色。一般凭着一股热情直接就上色，结果往往就是画了一会发现“这里怎么短了，这里怎么多了一块。”好的线稿也是很好看的（也可以直接作为作品观赏），当线稿画的很美的时候上色也会很顺手。
3、不画的时候也可以随时拿出照片来看，观察细节。有些细节的东西怎么画，往往不是在创作的时候去看的，而是经验的积累（包括人体结构五官比例这些也是经验积累）。像一些大师画画完全不用上面提到的***线和线稿，就是因为画的多了闭着眼睛都能画出来。
怎么在咖啡上画出好看的图案？
这个是咖啡雕花，比较常见的是咖啡拉花，像在咖啡馆见到的桃心、树叶、天鹅这些，就是咖啡师直接用打发过的牛奶，在意式浓缩咖啡上拉出来的。
至于咖啡雕花也有好几张做法：
用巧克力酱画一些对称的图案
这种一般是在咖啡上面盖一层厚奶泡，然后用巧克力酱在上面画出同心圆或者米字型，最后再用雕花针从中间向外旋转勾画，这样就会出现各种对称的图案，制作也比较简单，一般看过一遍也就会了。
用巧克力酱和食用色素画一些写实的复杂图案
这种也是要在咖啡上盖一层厚厚的奶泡，再用雕花针和巧克力酱勾画出线稿，最后再用食用色素来上色，一般画动漫人物头像或一些写实的图案比较多，要求有比较强的绘画功底。
3D拉花
像这种也很火，直接用奶泡堆出各种动漫人物、小动物的轮廓，再用巧克力酱和食用色素来勾画细节，算是上一种的升级版。各种图形造型也很可爱，比较吸引人眼球。
会画画就可以啊，方法和做蛋糕一样。
不会画画也可以画圈圈。
拉花是非常难非常复杂的工作，但是，用普树金牌冻干咖啡粉，冲泡出来的速溶咖啡，怎么在上面作画呢？
首先，需要打奶泡，在美式，或者意式（取决于咖啡的浓度和你的口味需求）。在奶泡上面才能作画，然后就是颜料的选择。果酱，浓咖啡，奶油等都可以作为墨水。
作画当然需要笔了，保鲜袋的角，充满颜料即可作画。
至于最终画出来的好看还是不好看，就看你的艺术天分了。
有哪些好看冷门的情头？
谢谢邀请！
可能是我性格的原因，我觉得下面几组情头挺好看的，但是却很少看到有人在用（也可能我见识的情侣不够多。）
第一组：可爱型
可爱的画风很吸引我的注意力，不过可能不是每个人都希望这样的头像，比如大多数人都是用动漫人物或者明星，甚至本人照片做头像的。所以这种可能很快就被排除在外。
第二组：沙雕型
这组头像表达得挺明显了，不过也有一点沙雕搞笑。不过，粉红色的恐龙，配上人物，纯白的背景。视觉效果很不错，而且如果男生用这个作头像，别人可能立马就猜到他有女朋友了，因为沙雕中还透着可爱、粉红的气氛。
第三组：素色型
这组也是表达得很明显了，不过没有色彩，只是线稿。但是却显得很朴实、很踏实。不过素色的风格应该也不是太多人喜欢，毕竟色彩的会比较显眼夺目。之前听过一个理由，有一个人说喜欢清晰鲜艳的头像，就是视觉效果好，看了心情也好，不知道有没有也是这种原因。
第四组：直接型
用这组头像的那肯定是大秀了，不过，一般都不会表达得那么大胆，比较头像是会展示给好友甚至是同事、上级见的。总感觉这样不太好，所以这也可能是它好看但是没什么人用的原因。不过不得不说，这组头像是真的好看，在好友群里虐虐单身狗还是可以的。
第五组：
这组也是可爱型，不过是人物而不是动物。不过可能也是这种过于可爱风，不受大家所喜爱。用来收藏还是可以的，毕竟看起来萌萌哒！不过用来当情头，却比较冷门。加上现在大家可以更偏向于直接用两人的合照，或者选择更加霸气一点的头像。
以上就是我发现的，或许还有更多，欢迎大家来分享。
作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？
任何艺术作品都是光的作品，主题无非是在当时情况下，通过一个物品来描述自己看到，想表达自己，自己感悟到的事情，而这些表达出来的就是用光来描述！
图一利用了光折射，用特写镜头，来描述自己对春天的喜悦！
图二过渡曝光，来折射对荒芜土地里新生命的期盼！
图三用引导线来表达农村的宁静！
光线，有明暗，有色彩。
明亮，鲜艳的色彩比较醒目，所以适合用在需要突出的主体上。
画面明亮，色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡，给人平静，甚至压抑的情感。
关于阴影，可以明暗对比来突出线条美，或者主体与客体的对比。
谢谢邀请。
这个问题说起来其实也很简单，就像婴儿学说话一样，刚开始的时候可能要重复训练几遍，直至找到感觉，那么在艺术中，对光影还有阴影的变化的强调，只是一个初学者关注的，应该如何大量训练的问题，那么对于进阶的艺术爱好者或者从业者而言，这早已是应该绕过的问题，只不过，在整个作品表达的语境中，他是值得重复推敲的，就像诗词里面我们讲过贾岛的，一个“推”和“敲”的重复思考一样，那么也就是说，关键在于一个艺术家本身的经验把握度，这具体体现到他的综合审美素养。
作为艺术爱好者。提及光影光线还有阴影，这个问题是具体到造型的问题。如此看来只要把握好这个造型的原理还有规律，就可以了，具体的实施在于画面的立意和表达，因人而异。
另外一件作品的成立，不单单是景拘泥这个简单的技巧问题，就打比方说，我们看到文艺复兴那么多作品，唯独几个成为大家被奉为经典的，这里面的因素，又不单单指向这个造型系统的技巧语言，而更多指向的整个人文环境的背景和创造的能力，所以当我们提及这个话题的时候，我们会知道这是最初级的，当然，更高一层的看就好，比如我们把它放到诗歌进行反复斟酌和推敲的原理是一样的，也是值得你从利益的角度上去决定使用的精准度和严密性，甚至是智慧程度。
